The Outlaw Josey Wales (Special Edition) (Wide Screen)

out his family. Seeking vengeance, Wales throws in
with a company of Reb guerrillas. Tagged as a
renegade after the surrender, he flees west into
the vastness of the Indian Territories, where,
quite unintentionally, he finds himself cast as
the straight-shooting paterfamilias of an
ever-growing, spectacularly motley community of
misfits and castaways. Which is to say, Josey's
personal quest for survival and something like
peace of mind evolves into a funky, multicultural
allegory of the healing of America. The Outlaw
Josey Wales (1976), Clint Eastwood's 31st film as
an actor, 20th as international star and 5th as
director, was the first to win him widespread
respect. Critics had grumbled when the
producer-star replaced Philip Kaufman (The Right
Stuff) in the director's chair a week into
shooting. They ended up cheering when Eastwood
delivered both his most sympathetic performance to
date and--with the heroic collaboration of
cinematographer Bruce Surtees--an impressive
Panavision epic that stresses the scruffiness,
rather than the scenic splendors, of frontier
life. Though it's been honoured with a place in
the National Film Registry, Josey Wales is good,
not great, Eastwood. The big-gun fetishism can get
tiresome, and too many characters exist only to
serve as six-gun (and at one point Gatling gun)
fodder. But mostly the film is agreeably
eccentric, and almost furtively sweet in spirit--a
key transitional title in the Eastwood
filmography, and one of his most entertaining.
--Richard T. Jameson

out his family. Seeking vengeance, Wales throws in
with a company of Reb guerrillas. Tagged as a
renegade after the surrender, he flees west into
the vastness of the Indian Territories, where,
quite unintentionally, he finds himself cast as
the straight-shooting paterfamilias of an
ever-growing, spectacularly motley community of
misfits and castaways. Which is to say, Josey's
personal quest for survival and something like
peace of mind evolves into a funky, multicultural
allegory of the healing of America. The Outlaw
Josey Wales (1976), Clint Eastwood's 31st film as
an actor, 20th as international star and 5th as
director, was the first to win him widespread
respect. Critics had grumbled when the
producer-star replaced Philip Kaufman (The Right
Stuff) in the director's chair a week into
shooting. They ended up cheering when Eastwood
delivered both his most sympathetic performance to
date and--with the heroic collaboration of
cinematographer Bruce Surtees--an impressive
Panavision epic that stresses the scruffiness,
rather than the scenic splendors, of frontier
life. Though it's been honoured with a place in
the National Film Registry, Josey Wales is good,
not great, Eastwood. The big-gun fetishism can get
tiresome, and too many characters exist only to
serve as six-gun (and at one point Gatling gun)
fodder. But mostly the film is agreeably
eccentric, and almost furtively sweet in spirit--a
key transitional title in the Eastwood
filmography, and one of his most entertaining.
--Richard T. Jameson

out his family. Seeking vengeance, Wales throws in
with a company of Reb guerrillas. Tagged as a
renegade after the surrender, he flees west into
the vastness of the Indian Territories, where,
quite unintentionally, he finds himself cast as
the straight-shooting paterfamilias of an
ever-growing, spectacularly motley community of
misfits and castaways. Which is to say, Josey's
personal quest for survival and something like
peace of mind evolves into a funky, multicultural
allegory of the healing of America. The Outlaw
Josey Wales (1976), Clint Eastwood's 31st film as
an actor, 20th as international star and 5th as
director, was the first to win him widespread
respect. Critics had grumbled when the
producer-star replaced Philip Kaufman (The Right
Stuff) in the director's chair a week into
shooting. They ended up cheering when Eastwood
delivered both his most sympathetic performance to
date and--with the heroic collaboration of
cinematographer Bruce Surtees--an impressive
Panavision epic that stresses the scruffiness,
rather than the scenic splendors, of frontier
life. Though it's been honoured with a place in
the National Film Registry, Josey Wales is good,
not great, Eastwood. The big-gun fetishism can get
tiresome, and too many characters exist only to
serve as six-gun (and at one point Gatling gun)
fodder. But mostly the film is agreeably
eccentric, and almost furtively sweet in spirit--a
key transitional title in the Eastwood
filmography, and one of his most entertaining.
--Richard T. Jameson

out his family. Seeking vengeance, Wales throws in
with a company of Reb guerrillas. Tagged as a
renegade after the surrender, he flees west into
the vastness of the Indian Territories, where,
quite unintentionally, he finds himself cast as
the straight-shooting paterfamilias of an
ever-growing, spectacularly motley community of
misfits and castaways. Which is to say, Josey's
personal quest for survival and something like
peace of mind evolves into a funky, multicultural
allegory of the healing of America. The Outlaw
Josey Wales (1976), Clint Eastwood's 31st film as
an actor, 20th as international star and 5th as
director, was the first to win him widespread
respect. Critics had grumbled when the
producer-star replaced Philip Kaufman (The Right
Stuff) in the director's chair a week into
shooting. They ended up cheering when Eastwood
delivered both his most sympathetic performance to
date and--with the heroic collaboration of
cinematographer Bruce Surtees--an impressive
Panavision epic that stresses the scruffiness,
rather than the scenic splendors, of frontier
life. Though it's been honoured with a place in
the National Film Registry, Josey Wales is good,
not great, Eastwood. The big-gun fetishism can get
tiresome, and too many characters exist only to
serve as six-gun (and at one point Gatling gun)
fodder. But mostly the film is agreeably
eccentric, and almost furtively sweet in spirit--a
key transitional title in the Eastwood
filmography, and one of his most entertaining.
--Richard T. Jameson