The Longest Day / Patton / Tora Tora Tora DVD

The Longest Day is Hollywood's definitive D-day
movie. More modern accounts such as Saving Private
Ryan are more vividly realistic, but producer
Darryl F Zanuck's epic 1962 account is the only
one to attempt the daunting task of covering that
fateful day from all perspectives. From the German
high command and front-line officers to the French
Resistance and all the key Allied participants,
the screenplay by Cornelius Ryan, based on his own
authoritative book, is as factually accurate as
possible. The endless parade of stars (John Wayne,
Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery, and
Richard Burton, to name a few) makes for an uneasy
mix of verisimilitude and Hollywood star-power,
however, and the film falls a little flat for too
much of its three-hour running time. But the
set-piece battles are still spectacular, and if
the landings on Omaha Beach lack the graphic gore
of Private Ryan they nonetheless show the sheer
scale and audacity of the invasion. --Mark Walker 
Patton - One of the greatest screen biographies
ever produced, Patton is a monumental film that
won seven Academy Awards and gave George C Scott
the greatest role of his career. It was released
in 1970 when protest against the Vietnam War still
raged in the States and abroad. Inevitably, many
critics and filmgoers struggled to reconcile the
events of the day with the film's glorification of
US General George S Patton as a crazy-brave genius
of World War II; how could a film so huge in scope
and so fascinated by its subject be considered an
anti-war film? The simple truth is that it's
not--Patton is less about World War II than about
the rise and fall of a man whose life was
literally defined by war and who felt lost and
lonely without the grand-scale pursuit of an
enemy. George C Scott embodies his role so fully,
so convincingly, that we can't help but be drawn
to and fascinated by Patton as a man who is
simultaneously bound for hell and glory. The
film's opening monologue alone is a masterful
display of acting and character analysis and
everything that follows is sheer brilliance on the
part of Scott and director Franklin J Schaffner,
aided in no small part by composer Jerry
Goldsmith's masterfully understated score.  Filmed
on an epic scale at literally dozens of European
locations, Patton does not embrace war as a noble
pursuit, nor does it deny the reality of war as a
breeding ground for heroes. Through the awesome
achievement of Scott's performance and the film's
grand ambition, General Patton shows all the
complexities of a man who accepted his role in
life and (like Scott) played it to the hilt.
--Jeff Shannon, Amazon.com  Tora! Tora! Tora! Here
is just one of the many mishaps chronicled in
Tora! Tora! Tora!: "Sir, there's a large formation
of planes coming in from the north, 140 miles, 3
degrees east." "Yeah? Don't worry about it." The
epic film shows the bombing of Pearl Harbour from
both sides in the historic first American-Japanese
coproduction: American director Richard Fleischer
oversaw the complicated production (the Japanese
sequences were directed by Toshio Masuda and Kinji
Fukasaku, after Akira Kurosawa withdrew from the
film), wrestling a sprawling story with dozens of
characters into a manageable, fairly
easy-to-follow film. The first half maps out the
collapse of diplomacy between the nations and the
military blunders that left naval and air forces
sitting ducks for the impending attack, while the
second half is an amazing re-creation of the
devastating battle. While Tora! Tora! Tora! lacks
the strong central characters that anchor the best
war films, the real star of the film is the
climactic 30-minute battle, a massive feat of
cinematic engineering that expertly conveys the
surprise, the chaos and the immense destruction.
The special effects won a well-deserved Oscar, but
the film was shut out of every other category by,
ironically, the other epic war picture of the
year, Patton. --Sean Axmaker, Amazon.com

Longest Dayis Hollywood's definitive D-day movie.
More modern accounts such asSaving Private Ryanare
more vividly realistic, but producer Darryl F
Zanuck's epic 1962 account is the only one to
attempt the daunting task of covering that fateful
day from all perspectives. From the German high
command and front-line officers to the French
Resistance and all the key Allied participants,
the screenplay by Cornelius Ryan, based on his own
authoritative book, is as factually accurate as
possible. The endless parade of stars (John Wayne,
Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery, and
Richard Burton, to name a few) makes for an uneasy
mix of verisimilitude and Hollywood star-power,
however, and the film falls a little flat for too
much of its three-hour running time. But the
set-piece battles are still spectacular, and if
the landings on Omaha Beach lack the graphic gore
ofPrivate Ryanthey nonetheless show the sheer
scale and audacity of the invasion.--Mark
WalkerPatton- One of the greatest screen
biographies ever produced,Pattonis a monumental
film that won seven Academy Awards and gave George
C Scott the greatest role of his career. It was
released in 1970 when protest against the Vietnam
War still raged in the States and abroad.
Inevitably, many critics and filmgoers struggled
to reconcile the events of the day with the film's
glorification of US General George S Patton as a
crazy-brave genius of World War II; how could a
film so huge in scope and so fascinated by its
subject be considered an anti-war film? The simple
truth is that it's not--Pattonis less about World
War II than about the rise and fall of a man whose
life was literally defined by war and who felt
lost and lonely without the grand-scale pursuit of
an enemy. George C Scott embodies his role so
fully, so convincingly, that we can't help but be
drawn to and fascinated by Patton as a man who is
simultaneously bound for hell and glory. The
film's opening monologue alone is a masterful
display of acting and character analysis and
everything that follows is sheer brilliance on the
part of Scott and director Franklin J Schaffner,
aided in no small part by composer Jerry
Goldsmith's masterfully understated score.Filmed
on an epic scale at literally dozens of European
locations,Pattondoes not embrace war as a noble
pursuit, nor does it deny the reality of war as a
breeding ground for heroes. Through the awesome
achievement of Scott's performance and the film's
grand ambition, General Patton shows all the
complexities of a man who accepted his role in
life and (like Scott) played it to the hilt.--Jeff
Shannon, Amazon.comTora! Tora! Tora!Here is just
one of the many mishaps chronicled inTora! Tora!
Tora!: "Sir, there's a large formation of planes
coming in from the north, 140 miles, 3 degrees
east." "Yeah? Don't worry about it." The epic film
shows the bombing of Pearl Harbour from both sides
in the historic first American-Japanese
coproduction: American director Richard Fleischer
oversaw the complicated production (the Japanese
sequences were directed by Toshio Masuda and Kinji
Fukasaku, after Akira Kurosawa withdrew from the
film), wrestling a sprawling story with dozens of
characters into a manageable, fairly
easy-to-follow film. The first half maps out the
collapse of diplomacy between the nations and the
military blunders that left naval and air forces
sitting ducks for the impending attack, while the
second half is an amazing re-creation of the
devastating battle. WhileTora! Tora! Tora!lacks
the strong central characters that anchor the best
war films, the real star of the film is the
climactic 30-minute battle, a massive feat of
cinematic engineering that expertly conveys the
surprise, the chaos and the immense destruction.
The special effects won a well-deserved Oscar, but
the film was shut out of every other category by,
ironically, the other epic war picture of the
year,Patton.--Sean Axmaker, Amazon.com