A Streetcar Named Desire (Wide Screen)

Pulitzer Prize-winning play set in a grimy New
Orleans project. The story of the fragile
sentimentalism of a woman who visits her sister
only to be taunted mercilessly by her childish
brother-in-law. This classic film garnered 12
Academy Award Nominations (including Best Picture
Best Director Best Actor (Marlon Brando) and Best
Screeplay) winning 4 including Best Actress
(Vivien Leigh) Best Supporting Actress (Kim
Hunter) and Best Supporting Actor (Karl Malden).
This version features three minutes of footage
that was deleted from the final 1951 release
version upon demands made by the Production Code
footage thought lost until its rediscovery in the
early 1990s.

(1951) explores a territory bounded by jazz,
modernist currents, and the composer's
idiosyncratic poignancy. Anticipating the rhythms
of Leonard Bernstein's West Side Story by six
years, North's use of jazz was a perfect choice
given the unsparing of this Tennessee Williams
drama, once described by the author as "a tragedy
of misunderstanding and insensitivity to others."
Ringing with the freshness and energy of New
Orelans, North's music represents the first time
that an American film score used jazz for dramatic
purposes. Also groundbreaking was the use of
dissonance to convey the grey, ambivalent area of
human behaviour, and the deployment of
sophisticated character statements to define the
interpersonal relationships ("Stan and Stella",
"Blanche and Mitch", "Stan and Blanche"). This
newly recorded disc preserves all of the score's
important moments and intricate details, with
Jerry Goldsmith--one of the late composer's best
friends and a legendary figure in his own
right--conducting the exemplary National
Philharmonic Orchestra. --Kevin Mulhall

editions. Many have large casts and an equal mix
of boy and girl parts. This play depicts the
conflict between a fading Southern belle and the
brash lower-class society of her sister's family.